Esta figura es en sí misma una propuesta de superación y un reto pictórico que me ha hecho sudar durante unos cuantos días del verano.

La historia de esta figura es realmente curiosa y bonita... a veces son las propias figuras las que nos eligen a nosotros y no al contrario.

En este caso la figura, maravillosamente pintada por José Hernández Sánchez (Sensei) y mejor amigo, llegó hasta mis ojos en el concurso de AMT de Torrent de este año. Él mismo nos contó en persona cómo había pintado dicha miniatura y que aparecería mas tarde en una publicación española muy conocida por todos con un paso a paso del proceso.

No puede resistir el impulso de acudir al stand de Elite Miniaturas y hacerme con él último ejemplar que les quedaba para realizar mi propia versión de este curioso y enigmático elfo oscuro. Me puse también en contacto con el Sensei por correo y me contó que la pose la había sacado el genial modelista Pablo Sapia de una ilustración donde la cara del elfo era de color negro pero que al no gustarle el tono le cambió por su versión propia (también podía haberse pintado de color verde, marrón, azul, etc..
Lo que más me llamaba la atención era esa mirada... llena de odio e indiferencia, ojos amarillos y sombríos, eso era lo que quería plasmar para mi figura o por lo menos, intentarlo.

La factura y limpieza de la pieza de resina es soberbia, digna del mejor molde que se ha podido realizar nunca. Las manos, coletas y solapas del cuello vienen en metal blanco sin apenas rebabas y todo lo demás modelado en resina. Pegué todas las partes de la figura sin contar las manos.

Como normalmente hago, le doy una imprimación blanca de spray de Citadel. Es la que más me gusta por su aspecto pulido y rápido secado y agarre posterior. Incluso cubrí el cuchillo con la imprimación para poder darle posteriormente un tono apagado como el del Sensei.

Los ojos se cubren con una base de marrón cubierta y carne clara. Se perfilan con una fina línea negra con sombra tostada en su lado superior y en su lado inferior con sombra tostada solamente.

Hay que estudiar muy bien la mirada y la cabeza montada sobre la figura en lugar de separada ya que nos guiará. La orientación del margen inferior de las pupilas no tendría que tocar el parpado inferior, recordar que está mirando con la cabeza agachada y al frente.

Las pupilas las marcamos con negro, ya tendremos tiempo de rellenarlas poco a poco con el color definitivo e ir subiendo hasta lograr el efecto deseado. Os diré como curiosidad que aparte de utilizar el oliva dorado y amarillo hielo para subir el tono de la pupila utilicé en el brillo final el barniz brillante de vallejo mezclado con verde fluorescente....así los brillos que refleja son muy particulares.

La base para la carne, siguiendo el consejo de mi maestro Román Navarro, la hice con carne medio, tierra mate y una pizca de marrón rojo para darle esa calidez al tono y poder saturarlo en las sombras sin que se note transición o las pinceladas.
Es importante hacer una buena cantidad de mezcla base y saber repetirla para posteriores sesiones.

Subimos el tono de piel en tres aplicaciones añadiendo rojo beige y lo aplicamos en zonas concretas siguiendo siempre el aspecto cenital que nos marca nuestro foco imaginario. En la última subida añadimos carne dorada o en su defecto Snakebite Eláter de Citadel.

Para las sombras añadimos a la base más tierra mate y marrón rojo y las damos muy transparentes por ambos lados de la nariz, barbilla, sienes, frente, entrecejo y ambos lados de la cara y orejas. Para realizar un tono más intenso de sombras añadimos a la mezcla rojo violeta y violeta con mucha agua.
En las últimas sombras utilizamos tonos citadel, carne oscura y flesh wash que es una tinta que deja un tono rojizo y amarronado para las sombras.

El pelo lo pintamos con una mezcla de sombra tostada, tierra mate y amarillo hielo. Al subir el tono con este último color, evitamos la excesiva falsedad que se origina al utilizar el amarillo mate para iluminar los cabellos rubios. Para las sombras añadimos uniforme inglés y tierra mate y en los contrastes excesivos o sombras extremas añadimos negro.

La coraza fue un dilema bastante importante ya que quería representarla teniendo un aspecto metálico, como las armaduras de El señor de los Anillos. Mezclé para este caso uniforme inglés, acero engrasado y negro. Tiene que quedar con cierto tono metálico pero sin brillar excesivamente. Lo contrastamos añadiendo más negro a la mezcla y realizando las sombras de la armadura. Las iluminaciones las realizamos añadiendo más acero engrasado a la mezcla y perfilamos los bordes.
Para dar un aspecto apagado y homogeneizar los tonos añadimos una capa de colores al pastel y grafito en polvo para apagar el brillo excesivo del acero.

La capa está realizada con un tono frío propio del ambiente que le quería dar a la figura. Utilicé para la mezcla base violeta, azul prusia y negro. Para las subidas, sobre todo en los hombros, utilizamos rojo violeta y magenta en la mezcla anteriormente mencionada.

Me atreví a plasmar en la parte trasera un dibujo que en principio se pensó que sería tribal, incluso busqué en Internet y me puse a divagar sobre cuál realizaría finalmente, pero cuando vi en la página de Diego Ruina su flamante Genghis Khan no pude resistirme a realizar un dragón dorado, ya que no existe documentación sobre elfos podría tomarme esa libertad artística no???... confieso que me divertí mucho pintándolo.

Para las zonas de cuero debajo de la armadura utilicé uniforme inglés, marrón cuero y negro. En fresco utilicé diversos tonos de marrón y algún verde para darle riqueza al conjunto.

El detalle de la salpicadura de sangre fue una prueba al utilizar una tinta roja sangre de Citadel y encima imitar gotitas con barniz brillante quedando muy aparente. En la última mezcla conjunté los dos componentes barniz y tinta para aumentar el brillo.
También utilice la pintura para imitar la gema incrustada en la en pieza que sujeta la coleta con negro y rojo sangre de Citadel, se imita la transparencia inferior con naranja intenso y un puntito blanco en la parte superior izquierda. Al finalizar se cubren con dos capas de barniz brillante.

La daga fue un problema ya que en un principio la pulí tanto que casi me cargo el dibujo del filo, aunque finalmente lo conseguí contrastar bastante y realizar los efectos que yo quería con diversos tonos metálicos.

Para realizar la etiqueta utilicé letras elficas que me volqué a las fuentes de Windows desde la página oficial de los adictos a El señor de los anillos. Curioso verdad?? Solo hace falta inventarse un texto y volcarlo.
Lo siguiente es imprimirlo en una lamina de acetato transparente adhesivo y colocar otra lamina encima para proteger la impresión y por la parte trasera una lámina de aluminio.

Y ya está terminada!!! Solo nos queda contemplarla y agradecer a las siguientes personas el haber colaborado o influenciado para acabar este busto:

Un fuerte abrazo a todos los demás y ya sabeis.

 

Si teneis alguna consulta o lo que se tercie, mi mail es: alg111@ozu.es