Como es habitual, los primeros pasos comienzan con la limpieza de la figura y su imprimación que en este caso lo realicé con el Skull White de Citadel en un par de aplicaciones sin tapar en absoluto detalles de ningún tipo al aplicarlo en finas capas. He texturado con putty y un pincel de cerdas duras, el cuero del abrigo. Con el fin de evitar males mayores, la pegué a una base provisional realizando el terrreno con masillad e dos componentes Milliput, tierra fina, cola blanca, y bicarbonato (para simular la nieve). Las hierbas son de Woodland scenics. Al terreno le dí unos lavados de acrílicos ocres y tierras muy controlados para simular un terreno pisoteado. Los accesorios los pinté aparte. Detalle de la cara solo imprimada, para observar el excepcional trabajo de modelado

Cara

Base: Carne Media, Uniforme Ingles, Bermellón, Tierra (Andrea color),un poco de Violeta y otro poco de Oliva dorada. Apliqué la base en tres finas capas dejando secar entre ellas. Los ojos, por el contrario, los dejé para el final.

Luces: Base más Arena Marrón y Amarillo hielo.Con esta mezcla realicé unas 5 subidas. Es curioso la aplicación de amarillo hielo (nunca se me habría ocurrido utilizar este color), pero mezclado con el Arena se obtiene un tono carne muy bonito.En las últimas luces añadí Carne mate más Carne clara (Andrea) y Hueso. El total de subidas fueron unas 10 procurando en ellas ir marcando las innumerables arrugas que ésta trae.

Sombras: Uniforme Inglés más Rojo Cadmio, añadiendo Marrón cuero oscuro en las zonas más escondidas del cuello y debajo de los pómulos. Pero aún no satisfecho del todo, apliqué tonos en pómulos con Bermellón y Naranja intenso (muy, muy diluido), ojeras con Azul Mate tambien muy diluido. Para el bigote y cejas utilicé Uniforme Inglés y Negro. Los ojos se pintan sin ninguna dificultad en esta figura porque se encuentran escondidos entre los párpados y con un ligero toque preciso de negro fue suficiente.

Prácticamente seguí casi al dedillo las explicaciones de Luis en su artículo salvo ligeras variaciones y matices para darle aquel tono personal que siempre nos gusta. El total de la cara me llevó unas 4 horas, pero fue una gozada el pintarla ya que casi se pinta sola.

Cara con unas 7 subidas de luz,todavía sin aplicar sombras	Cara ya acabada,donde podemos ver también el borrego terminado

Borrego del Gorro

Para el borrego preparé un color base mezcla de Gris Cubierta y un poco de Uniforme Inglés. En las primeras luces añadí a la base Gris Plateado y en las últimas, Hueso. Para las sombras fuí aplicando la pintura muy diluida, usando Marrón Oliva mezclado con la base y para las sombras más fuertes añadiendo algo de negro siempre con mucha agua.

Camisa

Para la pintura de la camisa o camisón largo del guerrero utilicé tonos ocres y amarillos sombreando con Uniforme inglés muy diluido añadido a la base.

Base: Marrón Dorado, Ocre amarillo, Amarillo mate y un poco de Uniforme inglés.

Luces: Añadiendo a la base Amarillo claro y en las últimas Amarillo hielo.

Sombras: Base más Uniforme Inglés y en las más profundas añadí algo de Marrón cuero oscuro.

Sable

La pintura del sable exige que le dediquemos especial atención ya que va a quedar centrado en la figura, muy expuesto a la vista y no colgando en un lateral como la mayoría de las figuras. Además, da un tono de colorido, junto con la camisa y el gorro.

Base: Rojo Cadmio tostado, Magenta, Azul prusia oscuro.

Luces: Base más Marrón rojo, Magenta y para las últimas luces Rojo amaranth.

Sombras: Base más Azul prusia más negro.

Los cortes de cuero ajado se pintan creando pequeñas rayitas en un tono oscuro junto con otras, en este caso he utilizado Rojo amaranth, creando un corte brusco entre luz y sombra.

Para la empuñadura usé una base de Marrón cuero oscuro, hueso y amarillo hielo.

Luces: Base más hueso y amarillo hielo aplicadas en finas rayitas.Sombras:Humo

Los metálicos fueron tratados con pintura al alcohol de Adithes. Oro y Oro blanco para las luces, sombreando con Humo y Caoba de la serie Vallejo Aerographic, muy diluidos.

El Gorro

Base: Rojo cadmio tostado, Marrón rojizo más un poco de marrón oliva y una pizca de violeta.

Luces: Base más Marrón rojo y Rojo amaranth. En las últimas luces añadí Rojo cadmio claro y para las más extremas un poco de Amarillo mate.

Sombras: Base más Marrón rojizo y un poquito de negro. Para las sombras más profundas añadí también un poquito de negro siempre aplicándolo muy diluido.

Con esta última mezcla realicé asimismo, el perfilado.

Abrigo

La textura que le di con Putty me ha simplificado bastante el trabajo ya que la pintura se realiza más facilmente que si éste hubiera sido liso. He creado a su vez, siguiendo el artículo de Luis, un sinfín de "cortes"simulando un abrigo ajado como en realidad todas las prendas que lleva el mongol. Hacer también un inciso en la pintura de las bocamangas y el borde inferior del abrigo que, al intentar simular pelo, las fuí iluminando y sombreando a base de pequeñas rayitas realizadas con un pincel fino. Los tonos empleados son los mismos prácticamente que los del artículo y las cantidades se pueden variar a efectos de gustos personales.

Faja

Base: Azul mate, Violeta y una pizca de Negro.

Luces: Base más Azul pastel y para las últimas luces Azul cielo.

Sombras: Base más Negro muy diluido.

Los flecos los hice dando un tono base ocre, iluminando con Amarillo mate y Amarillo hielo. Para las sombras usé los Acrylic Aerographic de Vallejo tonos Caoba y Sombra tostada a la vez que el Smoke de Film color. Finalmente dí un suave lavado con Oro acrílico de Vallejo y simulé con pequeñas rayitas el trenzado de los hilos.

Carcaj

Las posibilidades de pintar un carcaj como la funda del arco, serían múltiples, pero repito que mi idea al iniciar esta figura no era otra que la de seguir al pie de la letra el artículo de Euromodelismo nº 16 como ya he comentado anteriormente. Desde luego pocas veces he leído un Cuadro de Colores tan profusamente detallado como el de ese artículo por lo que sobra cualquier explicación adicional, haciendo solo un pequeño inciso en algunos tonos que he cambiado (únicamente por no disponer de ellos ) como son los refuerzos del carcaj en los que he usado Verde esmeralda con una pizca de Marrón pardo medio para la base, iluminando con Ocre amarillo más el base y sombreando con Negro más el base. Para la correa usé Uniforme Ingles más una pizca de Negro e intenté simular un correaje envejecido a base de pequeños cortes usando Ocre amarillo con un poquito de Marrón naranja para las luces, combinados con una sombra rotunda realizada con el base más Negro utilizando la punta del pincel para crear finas rayitas.

Las flechas las pinté antes de colocarlas usando para las plumas el tono Beige de base, realizando pequeñas rayitas en Negro y luego en un tono más claro como el Hueso con algunos pequeños toques de Ocre amarillo intenté crear algo de volumen.

Para las florecillas, algo de paciencia (para los dibujos soy bastante negado), un pequeño boceto, un pincel de punta muy fina y adelante. Deciros también que cuanto más me fijo en las fotos del original más perfecto le veo (habré pasado horas observándolo). Desde luego se trata de una verdadera obra maestra

En la última parte de la pintura testuricé un poco con putty la superficie de la funda. El adorno dorado está pintado con oro de Adithes y sombreado con Humo de Vallejo y las líneas amarillas se pintaron e iluminaron con tonos ocres y amarillos, sin más complicaciones.

© Antonio Martínez. Enero 2003