por Alexander Baden
Traducción Luis Rodríguez
En esta página, simplemente he decidido mostrar como ha sido pintada una de mis figuras, sin pretender que sea un estudio teórico. Simplemente explico los colores que he usado, y espero que las fotografías incluidas expliquen por sí mismas el proceso que llevé a cabo.
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Tras dar una imprimación con blanco mate de Humbrol*, empecé con la cara y el sombrero. Siempre será el aspecto natural de la cara el que "conseguirá" o arruinará una figura plana o de cualquier clase. Si hay que elegir entre tipos con ojos saltones y "ciegos", siempre escojo la última opción. Por eso, la mayoría de las figuras en esta página no tienen los ojos pintados (aunque si que he pintado alguno con ojos saltones anteriormente). Los óleos utilizados son de la marca Mussini. Por alguna razón, la cara nunca tendrá un aspecto completamente satisfactorio con la primera sesión de pintura. Por eso, añadí mas luces y sombras tras dejar secar la primera capa. Para el tono base de la piel, utilicé un 30% de amarillo de Nápoles intenso y un 70% de rojo inglés claro. Se añadieron luces con una mezcla del 10% de amarillo de Nápoles intenso y 90% de blanco opaco, y una tercera capa de blanco opaco puro. La sombra en la cara - en este caso producida por el sombrero - se ha añadido con rojo inglés intenso. El colpak (sombrero) fue pintado con una mezcla de 40% de marrón Vandyke, 50% de negro bujía (ya que es más oscuro que el negro ébano) y un 10% de gris-marrón. Se añadieron luces, consistentes en una mezcla de 50% de gris-marrón y 50% de blanco opaco. * Sólo utilizo el pigmento, diluido a parte con símil de aguarrás, ya que el disolvente de Humbrol no es tan líquido. |
FOTO 2 |
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Añadí negro bujía puro en las zonas de sombra del colpak después de que la primera capa hubiera secado completamente. Durante el proceso de secado, el blanco se volverá más oscuro y viceversa. Este efecto queda muy bien en algunos casos, pero si se buscan contrastes acentuados, será necesario dar al menos una segunda capa. Aquí se escogió pintar el caballo de un color marrón claro, consistente en rojo inglés, ocre y un poco de negro. Las luces se dieron con amarillo de Nápoles intenso, naranja de cadmio y ocre amarillo. De nuevo se añadieron sombras con marrón Vandyke. Además, añadí un poco más de rojo inglés a algunas zonas para conseguir un aspecto más natural. Mi mezcla para el azul consiste en 80% índigo y 20% azul de Prusia. (No me gusta el azul de Prusia puro en los uniformes, por ser demasiado vivo y verdoso, especialmente cuando se aclara con blanco). Se añadieron luces y sombras mezclando blanco opaco y negro bujía a la mezcla básica. |
FOTO 3 |
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Después de que secara completamente de nuevo (!), añadí una primera capa de gris utilizando para ello blanco opaco, negro bujía y una pizca de azul de Prusia. A continuación di una base de carmín claro en las partes rojas del uniforme. Esta base es necesaria ya que este color, mezclado a partir de rojo madera Alizarín intenso, rojo de cadmio intenso y Caput mortuum es muy transparente y no se vería en absoluto sin una capa base. Insistí con una segunda capa finísima en las partes azules del uniforme para conseguir un mejor contraste. La razón para hacer esto en una segunda etapa es que si se intenta hacerlo en el primer proceso de sombreado, es mucho más difícil conseguir un aspecto limpio. |
FOTO 4 |
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Tras dejar secar por completo de nuevo, añadí una segunda capa de color al caballo para dar profundidad a las sombras (especialmente en la crin y la cola) y definir mejor las luces. Añadí sombras al azul del uniforme y trabajé los contrastes en las partes grises (es decir, plateadas). |
FOTO 5 |
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Después de que secara por completo, se añadieron más capas en las partes que lo necesitaban. La única zona nueva que se añadió fue la raya roja del shabraque y luces y sombras en los vivos del pantalón utilizando Caput mortuum y negro bujía. Hay que decir que mi técnica de pintura, con muchas capas finas de color sobre una capa base, resulta en un aspecto gastado, que es lo que busco. Por otra parte, sé que algunos pintores prefieren para las figuras planas un aspecto más limpio. A mí no me gusta porque siempre produce un efecto artificial. Pero esto depende del gusto de cada uno. Pero admito que existe al menos un problema con mi método de pintura: nunca sé cuando he acabado una figura. Cuando las observo atentamente, siempre encuentro alguna zona en la que se podría añadir o mejorar algo. |
REFERENCIAS DE ÓLEOS MUSSINI:
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Blanco opaco: 103 Titanium opaque white |
Caput Mortuum: 648 Caput mortuum (se trata de un
color rojo-marrón con tendencia a violeta) |
Proceso de pintura (gif animado)
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© Alexander Baden Marzo 2001
