Bustos United Empire Miniatures
54 mm

Estos son mas o menos los colores que he utilizado

Generalmente doy la capa de imprimación con Gris de Tamiya, pero al no tener más utilicé una primera mano de Humbrol #121

Y una segunda de Vallejo #968 (Marrón Cubierta) que al ser completamente neutro viene muy bien para que los colores que le vayais a poner encima no cambien de tono (en caso contrario se tendrian que pasar varias manos).

Como base para el efecto bronze he utilizado una mezcla de Gris metalizado (60%) y Negro (40%).

Quedando asi la pieza.

Luego, con el Oro viejo (#878) se le da una pasada a pincel seco (drybrush).

Se moja el pincel por la mitad y se pasa en una servilleta hasta que no tenga más color.

Se pasa muy suavemente el pincel sobre la pieza como si se fuera a quitar el polvo, no a pintar, hasta que todos los detalles salgan a la luz.

Si el pincel ya no suelta color se moja otra vez quitando la pintura con la servilleta.

La pieza queda mas o menos asi.

Ahora dado que los pigmentos metálicos tienden a saltar si se les va pincelando por encima, es mejor pasarle a la pieza una capa de barniz transparente, satinado en ese caso, para que proteja la capa de oro viejo que se le ha dado anteriormente.

Antes de pasar dicha capa de transparente es necesario que el Oro viejo haya quedado completamente seco, mejor darle un poco con el secador si no se quiere esperar mucho tiempo

El paso siguiente es preparar una mezcla de Negro brillante, Smoke y Gris metalizado (bien aguada) y darle uno o más lavados a la pieza.

El negro brillante evita el efecto mate del negro normal que mataría los colores por debajo, el Smoke le da ese efecto de antiguo y el Gris metalizado le confiere ese reflejo un poco sórdido y tetro típico del bronce.

La pieza quedaría más o menos bien ya de esta forma, pero se supone que el bronce con el efecto de los agentes atmosféricos se pigmenta de una forma un poco rara (básicamente en verde), asi que para obtener algo parecido es bastante usar el verde que más os guste, en ese caso a mi gustaba como quedaba el #974 (Verde azul).

Más que un lavado tenéis que darle como si se tratara de veladuras muy pesadas, bueno un lavado pero sin que vaya encharcando. Cualquier verde va a quedar muy mate, asi que un truco es mezclarlo con algo (muy poco) de #521 (barniz metálico).

Terminado los lavados podeis pasarle otra mano muy sutil de pincel seco mezclando Oro viejo y Smoke y aplicar más lavados si se requiere, depende de como os guste el aspecto final. Un poco de pincel seco como último toque viene siempre bien por que la pieza está en escala y con demasiado verde se perdería el efecto "artístico" por llamarlo de alguna forma.

Asi es como queda al final.

Otro ejemplo.

Las mezclas para este Dante son algo diferentes en el sentido que en lugar de Oro viejo para el pincel seco utilize Oro viejo + Oro + Latón (#067) y también añadí unas gotas de Cobre (#068) a la mezcla para el lavado (Negro brillante + Smoke + Gris metalizado). El Dante tambien lleva menos verde asi que se notan más los colores metalicos.

Otra cosa que resulta bastante problemática es fotografiar ese tipo de piezas, hay muchos reflejos y la luz del dia apaga los colores mientras la luz de bombilla los quema. En realidad tienen más o menos los dos el mismo tono de fondo (el Nelson solo es más verde y con reflejos más oscuros), lo que pasa es que para el Dante acerté la iluminación a la hora de sacar fotos (puse dos libros muy grandes para tapar los lados con un papel blanco encima para que no se quemaran los colores).

También hay otro artilugio para sacar fotos, pero es un rollo en el sentido que siendo yo muy pigro nunca tengo gana de sacarlo y ponerme con las luces. A ver si le saco fotos y las pongo aqui para que veais.

Para sacar fotos de forma profesional se suelen utilizar unos cacharros que se llaman 'light tent' (no se como se traduce al Español), básicamente son unas cajas de tejido blanco con unas luces que tienen una temperatura parecida a la luz del día. Las bombillas especiales sirven para no alterar los colores y la caja de tejido blanco para conseguir una iluminación suave (pero efectiva) y uniforme.

Esos cacharros son muy caros, sobetodo por el tipo de bombillas que levan. Se puede hacer algo casero, el resultado no va a ser lo mismo pero en algo se parece. El problema de la temperatura de la luz de esas bombillas especiales se puede resolver poniendo de forma manual el balanceo del blanco de la cámara.

Como podeis ver solo se trata de una caja de cartón cortada por los tres lados y tapada con unos folios blancos. Luego se le ponen las luces a los dos lados y por encima (en un ambiente oscuro), se imposta el balanceo de blanco segun la luz y se sacan las fotos. Si la luz de las bombillas sigue siendo muy fuerte se ponen mas folios blancos y ya esta. De esta forma la luz se difunde de manera uniforme dentro de la caja resultando en una iluminación casi perfecta (sin sombras, etc.).

La pieza pintada en bronce no es lo mejor para demonstrar el resultado (fijarse también en el reflejo violeta), pero esta hecho a proposito para subrayar la diferencia que puede haber entre una toma y otra según el tipo de iluminación. La foto está hecha con un fondo negro y es así de oscura para que se note que aunque haya muy poca luz con ese sistema la pieza queda iluminada de manera uniforme. Lo mismo (tan poca luz) con la luz del día o debajo de una bombilla hubiera producido unas sombras impresionantes.