Paso a paso publicado en el foro de TimeLinesForum.com y traducido al castellano por Daniel Serrano.

Cuando montaba maquetas de tanques, donde empezamos la mayoría, los esmaltes Humbrol ofrecían una gran variedad de colores militares. Lógicamente mis primeros experimentos con la pintura de figuras fueron con esas pinturas y, a pesar de que el resto de figureros usaban óleos, yo estaba consiguiendo resultados comparables por lo que no pensé en probar los óleos.

Por aquel entonces los Humbrols eran baratos, se encontraban en la tienda de hobbies de mi ciudad, ofrecían colores militares listos para usar y secaban con un aspecto final mate. Actualmente siguen ofreciendo una buena selección de colores, secan rápido y poseen algunas de las propiedades de los acrílicos como la opacidad; pero a diferencia de los acrílicos, los colores pueden ser fundidos en la propia figura, como los óleos. Algunos pintores de éxito aún se aferran a los esmaltes, como Bill Horan, Mike Good y Mike Blank.

Las figuras de 75 mm. ofrecen un buen compromiso entre las de 54mm y las de 90mm. Son más fáciles a simple vista y uno aún puede usar las mismas técnicas que en una 54 con poca variación y conseguir mayor detalle.

Para el propósito de esta demostración, he usado una cabeza en resina de 75mm de mi propia cosecha porque no tiene ni sombreros ni pelo (y porque tengo muchas de ellas por ahí desperdigadas). La he imprimado con aerógrafo usando gris de imprimación de Floquil. Cuando pinto figuras completas me gusta aerografiar la capa de imprimación aunque cuando me encuentro particularmente perezoso utilizo el spray de imprimación gris para coches de Krylon. Le he dado una capa de la mezcla base para las carnaciones y la he dejado secar toda la noche. Es importante dejar la capa base secar perfectamente para evitar que se levante la pintura posteriormente al hacer los fundidos.

Me gusta usar los pinceles Winsor & Newton Series 7, normalmente uso los números 1, 00 y 000.

Mi mezcla inicial se compone de Carne (61), Rojo (153), Madera Natural (110) y un poco de Cuero (62). No tengo una fórmula para esa mezcla, suelo hacerla a ojo cada vez. La capa base debería tener un tono rosáceo. No os preocupeis si parece muy rojizo puesto que la mayoría se subrirá con las capas subsiguientes pero tratad de evitar usar demasiado cuero pues ello os daría un tono anaranjado no deseado a vuestras caras. Diluyo los Humbrols con trementina, la cual en mi opinión les da una consistencia más cremosa que los alcoholes minerales. Diluyo el color bastante pero no tanto como para un lavado puesto que necesitamos algo de 'cuerpo' para el pigmento. Puesto que la mezcla se va secando en la paleta voy añadiendo más trementina. Suelo tener un pequeño vaso de trementina a mano donde limpio los pinceles frecuentemente puesto que la pintura seca y solidifica muy rápido.

Aquí he pintado las bolas de los ojos con blanco y madera natural. Evitad usar blanco puro pues ello crearía un efecto de ojos saltones que se ven a menudo en pintores que están empezando. El iris de los ojos se pinta con azul oscuro, ocupando al rededor del 50% del área, dejando que se vea un poco de blanco a los lados. Un buen truco para alinear los ojos es pintar primero el ojo del lado contrario a tu mano de pintar, es decir, si eres diestro pinta primero el ojo derecho de la figura, así es más fácil hacer coincidir el izquierdo, así tus dedos no taparán el otro ojo. Si los ojos no están perfectamente alineados, pienso que es mejor que queden alejados del centro que bizcos. añadir una pequeña luz con azul claro no es algo complicado en esta escala. Después, delimito los ojos con una mezcla de óleos rojo y sombra tostada. Los óleos se mezclan muy bien con los esmaltes, dándoles un tono más rico pues algunos colores de Humbrol son un poco suaves. Mientras no añadas mucha cantidad de óleo a la mezcla se mantendrá mate al secar pero ralentizará el tiempo de secado (y aumentará el tiempo para hacer los fundidos).

Observad como la linea del párpado inferior finaliza en el filo exterior del iris. No os preocupeis de mantener las líneas exteriores de los ojos perfectas pues ya las retocaremos con otra capa de color base tras secar toda la noche.

Ahora ya estamos listos para sombrear e iluminar. Añadid otra capa del color base, ello ayudará en los fundidos. Los Humbrols son fácilmente 'revitalizables' entre 30 y 60 minutos desde su aplicación. Suelo alternar capas de sombra y luces para ver como la cara se va formando en un todo. La primera sombra es muy sutil, usando un poco más de Rojo, Cuero y Madera Natural. Es la única sombra que pinto bajo los pómulos puesto que no quiero que tenga apariencia de cara hundida. Después fundo ÚNICAMENTE los bordes del área pintada con un pincel mojado en trementina. También hay que tener en cuenta el lugar correcto en el que hay que aplicar la pintura, no sólo la habilidad para fundir las sombras o luces. Mediante los fundidos también se puede corregir cualquier irregularidad al poner las luces o sombras en sitios incorrectos. Para el fundido suelo dar ligeras pinceladas laterales con la punta del pincel.

La siguiente foto muestra la primera sombra fundida y la primera luz. Para la mezcla de las luces hay que procurar añadir menos Rojo y Cuero que en la mezcla del color base. La Madera Natural le daría a la piel un tono similar al melocotón. Cada capa de pintura deberá darse en un área cada vez más pequeña.

Las siguientes fotos muestran las siguientes capas de sombra y luz ya fundidas. En cada capa añado más blanco para las luces y para las sombras elimino el color Carne de la mezcla.

Para las sombras finales mezclo Siena Tostada, Cuero y Rojo y se aplican entre los ojos y la nariz, las arrugas al lado de la nariz y áreas pequeñas bajo la nariz, el labio inferior y la barbilla. Para las luces finales uso prácticamente blanco con un poco de Carne y Madera Natural y las aplico en puntos como encima de las cejas, extremos de las mejillas, el puente de la nariz, un punto en el párpado inferior, el entrecejo, por encima del labio superior, las aletas de la nariz y la parte superior de la barbilla. Tened cuidado y no fundais completamente estas pequeñas aplicaciones. Estas últimas capas son muy diminutas pero lo cierto es que le dan relieve a los rasgos faciales

Pinto los labios con un rojo más profundo de lo que debería ser apropiado para un soldado, usando Rojo y Carne, y añado una línea fina de Siena Tostada donde se juntan. Luego añado blanco para tener una luz rosa en el centro del labio inferior y doy por completada la boca.

Me pongo con las orejas en una segunda sesión. Aplico una capa de luces y otra de sombras, luego una sombra muy oscura en el canal auditivo, bajo el borde superior de la oreja y debajo del lóbulo en la mandíbula. Una luz muy alta en la zona superior de la oreja y en el pliegue interior completan el detalle.

La sombra de las 5 en punto se puede añadir mezclando Carne y un poco de Negro. Debe aplicarse muy levemente en la zona inferior de la mandíbula, una línea sobre el labio superior y a ambos lados de la barbilla. Fundid los bordes con el color de la cara. La barba parece un poco verde en las fotos, cosa de la luz supongo, pero creedme, parece gris en la realidad (¡y a esa escala!).

Puesto que los Humbrols son muy mates, es aconsejable añadir algo de brillo para dar sensación a la cara de humedad. Yo empleo una mezcla de 3 partes de barniz mate Polyscale y 1 parte de barniz brillante. Esta capa también ayuda a crear una textura uniforme ya que la trementina a veces puede crear pequeños puntitos brillantes si se usa sin control.

© Randy Myers Octubre 2005