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Yo suelo utilizar una mezcla de uniforme japonés, marrón claro y amarillo, haciendo un tono base que casi llega a ocre. Para las luces añado marrón amarillo y para las últimas amarillo y amarillo claro, para luces muy extremas aclaro añadiendo blanco. Para las sombras utilizo el color base, o alternativamente aguadas con marron claro. Y siempre me encomiendo a los dioses protectores de esto, para que salga en los tres primeros intentos, al menos.
Los perfilados los he hecho con tierra mate muy disuelta.
Oleos. Mi filosofía respecto al amarillo es la misma que aplico a todo mi pintura: las luces producen un tinte del color base y reflejan la luz, mientras que las sombras producen un tono del color base, absorbiendo la luz (tinte y tono se refieren a la cantidad de blanco o negro en el color base, respectivamente). Basado en esto, mis luces consisten principalmente de blanco titanio, mientras que las sombras consisten de negro (colores "frios") o uno de los marrones ombra para los colores "caldos. Parece un poco simplista, pero me permite tanto reproducir lo que pasa en el mundo natural, como lograr mi "visión" de la figura. Las sombras en telas amarillas no son un marrón canela o un naranja-marron que agrada: al contrario, es un gris verdoso, sucio, que realmente no es my bonito. Las luces son un amarillo descolorido, por lo cual uso blanco titanio or amarillo Napoles con un poco de blanco añadido, dependiendo del "poder" or la intensidad del amarillo base. Para el color base, antes que nada, a causa de la transparencia de la mayoría de los amarillos, se requiere un capa base buena. Yo uso los acrílicos Vallejo que me dan resultados estupendos. Cualquier mezcla de amarillo en oleos que yo utilizo está basada en Amarillo Cadmio Claro con un poquito de Amarillo Cadmio Mediano--con esta mezcla logro un color base bastante opaco
Las ideas que se han comentado de como pintar el color amarillo para mi son todas válidas. Lo que si creo, y esto es algo que hace más interesante todo lo relacionado con la pintura, es que cada uno tiene una visión particular sobre los colores, los tonos, las mezclas. Es interesantísimo ver como cada uno resuelve de forma distinta la pintura de una figura. Como yo también tengo preferencias diré que a mi personalmente me gusta mucho trabajar los amarillos con tonos ocres y amarronados. Suelo buscar mezclas con el amarillo dorado y el marrón claro de Vallejo para las bases y buscar con marrones más oscuros las sombras y con amarillos apastelados y blanco las luces. El color naranja también es muy útil para dar más viveza al color amarillo en la base y las sombras. De todas formas, como ya he comentado alguna vez, tengo en cuenta al personaje que quiero representar. Si pensamos en un soldado que lleva tiempo sufriendo las inclemencias del sol y una fatigosa campaña nos podemos imaginar que las telas amarillas que lleve en su ropa estarán comidas por el sol, ajadas y desgastadas. Si ha soportado un clima muy lluvioso o frio ese amarillo puede tender hacia tonos más grisáceos y apagados. Y si está en un desfile pues el amarillo en todo su esplendor.
Prueba a mezclar el amarillo con un marrón naranja, para obtener
un amarillo Gamel. Las subidas de luz las puedes hacer con el amarillo
base y finalmente mezclando blanco.
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Genaro
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