Joaquín mail to:
Fecha: 24-2-00

Llevar a cabo la ambientación es una de las facetas de este hobby que más me gustan. Evidentemente, el proceso que sigo no es original para la mayoria de los modelistas, y puede encontrarse en cualquier publicacion al efecto, pero bueno es resumirlo para quien pueda interesarle. Cuando quiero representar una viñeta campestre, normalmente realizo yo mismo la base con Daspronto, dando la textura al terreno con varios cepillos de puas metálicas, o de plástico, que tengan diferente grosor que daran irregularidad e imitarán la textura del granulado de la tierra. Después expolvoreo sobre la masilla aún blanda diferentes tipos de granos de arena, que o bien recojo de la naturaleza o compro en tiendas de modelismo (¡hoy en dia está todo hecho!) Para acabar inserto pequeñas piedras. Cuando se han depostido estos u otros elementos, como pueden ser fragmentos de ramas y la masilla ya está seca, doy una capa de cola blanca que los adhiera aún sobre la base. En los lugares en los que quiera representar vegetacion baja, doy una capa de cola blanca y dejo caer sobre ella hierva artificial. Cuando la cola aún no está del todo seca, soplo sobre la hierva para que se valla la sobrante y al mismo tiempo se pongan derechos los filamentos. En cuanto a la pintura, utilizo óleos o pintura acrílica. Como és lógico, para el terreno predominaran las tonalidades marrones y para la vegetacion los colores verdes (en cuanto a los colores utilizados creo que las explicaciones de la colección "Modelismo Aplicado" son muy extensas y ricas). A partir del color base voy realizando las subidas a pincel seco y finalmente doy sobre el terreno una aguada que marque aún más las sombras. Normalmente también adhiero con cola pequeños fragmentos de vegetación de la que podemos encontrar en las tiendas de modelismo, o filamentos de pinceles viejos que más tarde seran pintados con el color de la vegetación. También me gusta mucho cumplimentar la escena con los fragmentos de edificaciones, terrenos naturales o de batallas, de algunas firmas como "Alemany", "Alhambra" o "Nimix". El proceso de pintura de estos complementos será el mismo que utilizamos para las figuras. Sea en yeso, plomo o resina, su realismo y calidad me satisfacen plentamente a la hora de producir las ambientaciones para mís figuras..

Francisco mail to:
Fecha: 24-2-00

Personalmente prefiero hacer yo mismo una pequeña base de terreno para las figuras,tanto a pie como a caballo, creo que es una forma de darle tu toque personal. En cuanto al material, utilizo Daspronto o Darwi, texturandolo con una bola arrugada de papel de aluminio (siempre tengo que hacer un casting para encontrar una que tenga arrugas que me gusten). Suelo pintarlas inicialmente con acrílicos aplicados a aerógrafo, para días despues dar algun lavado parcial con mezclas de óleos y sacar luces en fresco tambien con óleos. Mi gran pesadilla es pintar el cesped tipo flok (cesped estático formado por multitud de pelillos del tipo que se usa para maquetas de trenes). Las bases comerciales apenas las utilizo, suelen ser mayores y no tengo mucho espacio.
Fundir acrílicos en terrenos: Para fundir acrílicos no suelo usar retardador. Es cuestión de dar pinceladas rápidas, pintando por pequeñas zonas, cambiando sucesivamente los diferentes colores que vayas a utilizar y fundiendolos de manera desigual. Conviene no usar mucha agua para que la pintura no corra. tambien es aconsejable dar una primera capa de color plano que nos ayudará como imprimacion para evitar que queden zonas blanquecinas, y tambien hará que el Das Pronto tarde un poco más en chupar la pintura. 

Pepe mail to:
Fecha: 29-2-00

Se puede probar a poner en un pequeño bote(por ejemplo, los que contienen los carretes de fotos) cesped estático y espolvoreadlo con lapiz pastel del color que eligais, desde verde oliva para cesped nuevo, o marrones para cesped otoñal o con colores arena para cesped sucio o quemado por el sol, cerradlo, agitad bien el bote y comprobareis al abrirlo que desaparecieron los brillos ademas de tomar tonos muy bonitos, haced una mezcla 50 de agua 50 de cola ponedla en la zona de vegetación del terreno una vez que ya lo hayais pintado del color base, dejando caer el cesped sin aplastarlo con los dedos a los pocos segundos soplad lateralmente y si quereis podeis poner la base boca abajo una vez que todo este seco podeis dar algunos toques de pincel para las luces.

Rafael Cebrián mail to:
Fecha: 5-5-00

Realmente la ambientación de una figura puede ofrecer muchas alternativas. Yo os comentaré las cosas que utilizo más habitualmente,aunque creo que las posibilidades son enormes. 

En primer lugar yo pienso que hay que echarle imaginación al invento y observar todas las cosas que nos rodean como potenciales elementos a utilizar. Para hacer ambientaciones naturales suelo partir de una base modelada con Das Pronto o alguna masilla de modelar similar. Para la tierra no me suelo complicar y utilizo tierra sacada de alguno de mis paseos por el campo. Eso sí, la tamizo cuando la espolvoreo y luego procuro que presente un aspecto irregular, es decir, mezclando granos más gruesos y más finos. A veces la tierra no es necesaria si modelamos el terreno dando el aspecto rugoso. Para conseguir esto podemos utilizar un cepillo de dientes viejo sobre la masilla húmeda. Si "salpicamos" el terreno con piedrecillas de distintos tamaños y formas cuidadosamente seleccionadas se pueden conseguir efectos realistas. Para pegar todo esto utilizo cola blanca. 

Para la hierba utilizo filamentos de distinto largo y grosor de los que se comercializan en las tiendas de modelismo. También, ocasionalmente, si necesito simular hierba alta utilizo "mechones" de una brocha, cortándolos a mi gusto. Para conseguir que los filamentos de hierba queden hacia arriba yo no los espolvoreo, sino que los pego por grupos, cogiéndolos con los dedos o unas pinzas y depositándolos en las zonas seleccionadas. Luego pongo la base boca abajo hasta que seca la cola. Con un punzón o palillo los ordeno o desordeno a mi gusto, siempre buscando un efecto realista. Ramas y pequeños arbustos se pueden encontrar en la naturaleza. Unas ramitas muy aparentes y muy servibles son las ramitas del orégano natural que se coge en la sierra, pero observando y buscando se pueden encontrar cosas majas. 

Para pintar ultimamente estoy utilizando el aerógrafo para dar la primera base y luego trabajar a pincel el resto. Lavados y pincel seco son las técnicas más habituales. Hace poco he leido en alguna revista la posibilidad de aplicar un poco de barniz satinado sobre la hierba ya pintada para dar un aspecto de frescura. Me parece una buena idea y la probaré con el siguiente terreno que haga. Los colores dependerán del tipo de terreno que se desee representar. Normalmente para esta tarea suelo utilizar pinceles planos y no es necesario que sean de calidad alta. 

Hay un truquillo para hacer pequeñas flores que queda muy vistoso: colocamos al final de un pelo de una brocha una bolita (puede ser Milliput o una bolita de pegamento o cola blanca espesa); si vamos a hacer una flor grande podemos incluso dar alguna forma (todo dependerá de la escala); una vez seca la pintamos del color del que sea la flor y pintamos lo que va a ser el tallo; cortamos el pelo de la brocha con la longitud que deseemos dar al tallo; un conjunto de flores hechas de este modo las podemos pegar en grupo en una zona donde tengamos césped; para esto nos ayudamos con unas pinzas. Como digo, el resultado queda vistoso, y por ejemplo podemos combinar grupos de margaritas con lilas, o con la flor que se nos ocurra. 

Aunque hay otro tipo de accesorios que se pueden comprar en las tiendas yo no suelo utilizarlos, pero hay cosas que sirven muy bien. Hasta ahora yo me lo monto en plan casero. Creo que con un poco de imaginación y buscando bien podemos hacer cantidad de cosas de una forma sencilla y barata.

Francisco Ronco mail to:
Fecha: 24-8-00

Para utilizar el Das Pronto, comienzo forrando la peana de madera con plástico o papel de aluminio para no mancharla. Voy aplicando porciones de pasta de modelar y la voy formando con la ayuda de los dedos, palitos, buriles,etc y agua. Si tengo que añadir un poco más de pasta, refuerzo la unión con cola blanca. Los relieves muy abultados conviene hacerlos en dos fases, dejando secar la pasta entre medias. Una vez que he conseguido los volúmenes, añado texturas con ayuda de un cepillo de dientes y unas bolitas de papel de aluminio arrugadas a mi gusto. Si el relieve queda muy exagerado puedes suavizarlo con un pincel suave mojado en agua. Por lo general no espolvoreo la pasta con arena, pero sí añado algunas piedras pequeñas, y marco pisadas y huellas de herraduras antes de que seque la pasta.Tambien aprovecho para asentar la figura y marcar la posición de las varillas de fijación (Habitualmente no utilizo la base que viene con ella). Si tienes prisa, puedes acelerar el secado de la pasta con un simple secador de pelo. Dejo pasar un par de días antes de separar la base del forro de la peana y cuando está totalmente seca lijo la parte inferior y los laterales para adaptarla a la peana. Una vez terminada la pintura es cuando le suelo añadir la vegetación. Espero que te pueda servir de orientacion.

Alfonso Muñoz mail to:
Fecha: 12-6-01

Cuando realizamos un árbol con musgo triturado a veces no se nos queda con la idea que teníamos en un principio, ya sea por el aspecto general, o porque no tiene la apariencia de real, etc. Un truco que yo utilizo es cuando está en fase de fabricación ir rociando de vez en cuando "Fijador para el pelo en spray ", esto nos ayudara , primero a ir sujetando el musgo entre capa y capa y segundo y en especial, le dará a nuestro árbol un toque de frescura simulando el rocio de las mañanas. Probadlo y veréis qué resultados.

Antonio Martínez mail to:
Fecha: 19-6-01

Los matojos quedan muy bien representados con ovillo de mar(pequeñas bolas de filamentos muy parecidos a los pelos de un pincel,que se encuentran en las arenas de las playas)yo aprovecho el veraneo para hacerme con provisión para todo el invierno.Se pueden aerografiar perfectamente eligiendo la tonalidad que nos interese.También en las playas se pueden encontrar infinidad de pequeñas algas que secas representan bastante bien algunos tipos de plantas.Las gramíneas naturales encontradas en el campo son muy útiles tambien.Por último ,las raices de algunas plantas nos pueden servir una vez limpias para crear pequeños arbolillos.

Amado T. mail to:
Fecha: 20-6-01

También puedes usar los residuos de las bolsitas de té como la manzanilla, el té verde, etc. que una vez secos se pueden usar como hierbas o matojos, asimismo en lo mercados encontrarás cilantro y perejil seco y molido, oregano, etc., te recomiendo que le heches un ojo a las especias, ahí también encontrarás algo útil.

Rafael C. mail to:
Fecha: 20-6-01

En la última figura que ambienté probé con los fotograbados. Nunca lo había hecho pero creo que para ciertos resultados merecen la pena, eso si, hay que currar bastante. Como tronco de los arbolitos utilicé ramas naturales con la forma que más se ajustaba a lo que quería. Luego adquirí fotograbados de hojas, en este caso de Nimix. Recorté las secciones de hojas como si fuera a hacer ramas. Luego con Duro hice el tronco sobre el fotograbado con pequeños macarroncillos. Una vez seco doblé las hojas y ramas a mi antojo para posteriormente incorporarlo como ramas a los troncos naturales, fundiendo las uniones con Duro. Es cuestión de ir buscando una forma natural. Luego ya es pintar la primera mano con aerógrafo y después a pincel.

Curro S. mail to:
Fecha: 20-6-01

Para hacer setos he visto en algún sitio que se puede hacer con cuerda de pita de la que se puede deshilachar, lo malo es que tendrá forma, pero también puedes probar con brochas de las baratas. Creo que hay un producto de Woodland Scenics para imitar setos o matojos de hierba, pero seguramente costará una pasta gansa. Puedes echar un vistazo a modelismo ferroviario, pues se usan muchas cosas de este tipo.

Julio mail to:
Fecha: 21-6-01

Yo he hecho matojos pegando espuma verde (woodland scenics), hojitas de las bolsas de té o manzanilla y orégano sobre un esqueleto hecho con estropajo metálico aerografiado previamente en verde.

Felix mail to:
Fecha: 20-11-01

Simular arena:

Utilicé arena marina, muy fina (en la Costa Brava hay playas que la contienen) que empecé por tamizar eliminando las partículas más grandes y las impurezas (algas, fragmentos de conchas, etc).
A continuación, diluí cola blanca con agua, en proporción aproximada de 1:1, dilución que apliqué directamente sobre la superficie que soportaria la arena. Dejé secar unos minutos y vertí sobre ella la arena tamizada. Repetí la operación, esta vez con una dilución de 1:3, y más arena.
Una vez completamente seca, empecé a darle color de la siguiente forma: inicié el proceso utilizando tonos tierra (varios) oscuros en acrílico, muy diluídos, que apliqué de forma desigual, degradando unos hacia otros. Una vez seco, empecé a aclarar los tonos, y a aplicarlos a pincel seco por la superficie. Finalicé el proceso con ligeros toques, también a pincel seco, de color crudo (mezcla de blanco y ocre; si és necesario, corregir con gris). El resultado fue muy convincente.
No estoy de acuerdo en que sea una buena solución práctica la que propone El Mayor de utilizar elementos procedentes del lugar real. Yo también soy un enamorado, no sólo de la historia de Roma, sinó también de esa ciudad y, por extensión de la Italia central, a la que me escapo en cuanto puedo. Y también en alguna de mis realizaciones, y sólo como elemento sentimental, he incorporado piedras o tierras del lugar que represento, pero sólo como componente curioso. Así lo hice, por ejemplo, en la figura del guerrero etrusco en 54 mm de Andrea durante la pasada muestra Soldat de Plom 2001 (octubre-noviembre) que se celebró en Girona; al suelo de esta figura le añadí fragmentos de piedra de la necrópolis de Poggio Alle Crocci, en Volterra, de donde proceden los elementos de armadura y armas que exhibe la figura. Pero nada más. A partir de su inclusión en el pie de la figura, procedí a pintarlo con toda normalidad.

Loboalcón mail to:
Fecha: 13-11-01

Simular arena:

No hace mucho, realice una viñeta de una sección de un circo romano, para la figura de un retiario. Una vez terminada decidí no utilizarla para no ensombrecer el trabajo de modelado de la figura (la viñeta está esperando en la vitrina algún futuro trabajo) En fin, a lo que te interesa, para realizar la arena me limite a aplicar milliput (fino), suavice la capa con los dedos humedecidos en agua y finalmente lo texture con un cepillo de dientes. Podria haberme limitado a pegar fina arena con cola blanca, pero el acabado seria mas tosco y menos controlable que con el cepillo de dientes (te permitira marcarle huellas u otras marcas con relativa facilidad.
Finalmente aplique una capa base con el aerografo, dandole algunas sombras y luces. Matice su acabado con lavados de oleo y las luces mas contrastadas, también con óleos..

Juan mail to:
Fecha: 14-11-01

Simular arena:

Cuando he utilizado arena, me he ido a la playa. Pero si no vives en la costa, o quieres hacer una varíación, puedes coger un puñado de una obra o de un almacén de material de costrucción y tamizarla al gusto.
En cuanto al color, si no te gusta el original, puedes darle tierras, mezclándolas con la arena; supongo que cogerá color.

Perico mail to:
Fecha: 22-2-02

Cola blanca:

Por lo que se refiere a la cola, es muy cierto que a veces, al aplicar el acrílico, se vuelve a disolver la cola y se despega la arena. La mejor manera de solucionarlo es no diluyendo en exceso la cola, pues así será más difícil que se despegue la tierrecilla. Eso si, debes dar un punto que te permita fluidez, a fin de no formar grumos.

Antonio mail to:
Fecha: 22-2-02

Cola blanca:

Para bases, cada uno tiene su técnica, desde pintar directamente sobre ella o intentar simular lo mejor posible un terreno a través de las técnicas más variadas. Personalmente, para las bases de terreno, salvo que sean suelo enlosado o adoquinado que algunas figuras traen (por ejm. Los Guardias Reales de a pie de El Infante, o la fenomenal Guardia Suiza Vaticana de Art Girona), yo hago uso de la cola blanca, pero no la usada para madera, sino los botes esos de cola blanca líquida para colegiales que además salen más baratos. Los pasos que sigo son:

a) Aplico la cola sobre la base en bruto, sin pintar, procurando, desde luego, no rellenar los enclaves en que se fijará la pieza, los cuales han de estar limpios hasta el final.

b) Con un palillo la voy extendiendo por toda la superficie, icluidas plantitas y piedrecitas que tenga la base de fábrica, excepción hecha de que exista algún pedrusco, el cual si que lo pintaré al final. Esta cola blanca es bastante líquida, así que los rebordes de piedras y plantitas no quedarán totalmente cubiertos para que agarre la arena, pero no hay mayor problema, ya que en el secado se corrige este problema.

c) Aplicada la cola por toda la superficie (salvo enclaves y pedruscos grandes), cubro totalmente de arena la base y... a esperar, aproximadamente en unos 30 o 40 minutos los granos ya están agarrados a la base.

d) Vuelco la base sobre un papel y se desprenderá todo un montón de arena que no ha sujetado, pero la mayor parte de la base ya estará cubierta de ella. Se examinan los puntos y espacios donde el metal asoma, y sobre ellos vuelvo poner la cola liquida y de nuevo más arena sobrante, la cual ahora si que agarrará esos descubiertos. A esperar otro tanto.

e) Vuelco de nuevo la base hasta que se desprenda el último grano de arena y compruebo que todos los espacios están cubiertos, salvo enclaves.

f) Esta cola liquida con la arena, una vez fijada y secada forma una argamasa sólida sobre la que ya es posible pintar y decorar.

En cuanto a pintar este tipo de bases, mi técnica es totalmente distinta a la mencionada, ya que jamás empleo el pincel seco, sino todo lo contrario, me explico:
Una vez se tenga elegido el color del terreno, y yo empiezo siempre con tonos oscuros, con pincel del 4 con mucha agua voy punteando la base, empezando a correr y deslizarse la pintura sobre los granillos de arena fijados, ni que decir tiene, que la operación hay que repetirla numerosas veces. Sobre la pintura fresca, voy aclarando el terreno de la misma forma. Ya en la última capa, y con la pintura fresca, voy esparciendo hojillas de poleo menta, te, hierba artificial, o lo que se tercie, salvo piedras, y que se pueda agarrar a la pintura una vez quede seca. Las piedras las pego al terreno con ciano.

Francisco G. Ríos mail to:
Fecha: 2-05-02

Arboles:

Para simular el follaje de la copa puedes utilizar también helechos de los que se suelen utilizar en modelismo ferroviario. Existen varias marcas: Woodland Scenics, Aneste, Busch, Islamond, Faller...etc. y puedes encontrarlo en la mayoría de las tiendas de modelismo (en las que se dedican al modelismo ferroviario, seguro). Además los venden tintados con diferentes tonalidades.

Puedes añadirle más ramificaciones a la copa de tu árbol utilizando cables, con ellos formas lo que será la estructura básica de las ramas que puedes pegar con epoxy a tu rama natural, para luego irle dando forma a base de masilla del tipo que prefieras. Hace tiempo construí unos cuantos árboles a base de pequeños haces retorcidos de cables finos que ramificaba en un extremo para formar la copa y, después recubría con pasta de modelar (en unos utilicé pasta de madera y en otros Das Pronto) y, una vez pintados no quedaron mal del todo. Para simular las hojas utilicé el helecho al que me he referido más arriba.

Respecto a la pintura, te recomiendo que busques fotografías o buenos dibujos del tipo de árbol que quieras representar y trates de imitar su textura y color.

Jesús Valera mail to:
Fecha: 2-05-02

Arboles:

Aunque no tengo mucha experiencia en hacer arboles ni nada de eso, vi una vez de hacerlo con estropajo de limpiar los platos, al que se le iban quitando trocitos (no muy grandes) para hacer el aspecto mas tupido, y despues se le hechaba por encima cesped ferroviario para que cupriera y diera un aspecto mas homogeneo. Lo del color de la rama, no se habria que saber de que tipo de arbol es, pero aun asi hay gente en este foro la cual te podra orientar mejor que yo en ese aspecto.