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Hay múltiples variaciones. Tono carne (955 Vallejo) con un poco de gris, un gris azulado, verde gris, etc. La gracia está en darlo en plan veladura y con muchísima agua repitiendo hasta que se consigue un efecto sin cercos y tenue.
Yo pinto con acrílicos, y hago las barbas de diferentes maneras:con azul prusia más negro, gris piedra de model color, verde oliva más negro, eso si siempre la pintura muy aguada y según lo que quiera intensificar la barba le doy más pasadas.
Utilizando óleos, la sombra de barba se debe aplicar mientras que la pintura aún esté fresca. La meta es cambiar el tono del color de piel para dar la impresión del crecimiento de la barba. Sobre los colores, depende evidentemente del color del cabello. Bien oscuro tirando a negro, pues uso Paynes Grey. Pero si se tira más al marrón uso Tierra de Sombra Natural (Raw Umber). Si se puede encontrar, yo prefiero el color Casslerbraun hecho por Schminke-Mussini, que es una sepia bastante opaco. Actualmente este color sirve para ambos casos. También se debe tomar en cuenta el color o los colores próximos al rostro, ya que se deben mantener los valores de "temperatura" a través de la pieza. La aplicación es de lo más fácil. Guíate por tus ojos. Empieza ligeramente a aplicar las sombras con un pincel casi seco hasta que estés conforme con lo que veas. Entonces, se aplican las luces y las sombras, guiándote por las luces y las sombras del rostro. Por esto se debe hacer con la pintura fresca, para que parezca--y sea!--un continuo de la cara, y no un maquillaje. Para las luces, un toque ligero con blanco bastará. El contraste es proporcionado por las sombras, que son nada más que el aumento del color de la barba en las áreas indicadas. Algunas veces me gusta indicar una barba de 2 ó 3 días. Después que acabar lo anterior, hay que dejar que se seque el rostro un par de horas--ahora estará casi seco, pero todavía un poco "pegajoso". Se toma un pincel bastante gastado, asegurándote que esté seco, y mételo ligeramente de punta en la pintura--no diluida! Ahora, punteando ligeramente sobre todo el área de la barba, empiezas a "ponerle" la barba. Puedes seguir hasta que estés satisfecho, siempre recordando que menos es más. Lo interesante--y la ventaja de los óleos--es que donde dés el punteo, se queda el trozito de pintura--como un impasto--dando relieve y dimensionalidad actual a la barba. No sé si se podrá notar, pero esto mismo lo hice en la barba de Colleoni. Este método se puede aplicar a cualquier escala de 54mm a mayor. Depende de la finura del pincel, y aunque hay que mantener más mando sobre el pincel, no depende tanto de la destreza del pintor.Para las escalas de 80 mm. y menor, uso un pincel plano #1, o un pincel esférico #0 recortado. El método es el mismo, pero lo esencial es cargar el pincel con muy poca pintura, casi a ser un pincel seco. De esta manera, a medio del punteado, depositas minuciosas cantidades de pintura a la par de darle textura y sugerir el relieve de la barba. El efecto no es tan dramático como en las escalas mayores, pero seguro que no es menos efectivo.
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